想定読者
AI画像を素材・商品として活用したい方

この記事で得られること
・生成画像が「売れない理由」
・商品価値を高めるレタッチの考え方
・実務・販売につながる加工工程

Stable DiffusionなどのAI画像生成ツールの登場により、誰でも高品質な画像を作れる時代になりました。
しかし、私自身も最初は「生成しただけの画像」を素材として使おうとして、何度も失敗しています。

・指の形が不自然など、現実ではありえない状態になる
・輪郭が甘く、拡大すると破綻する
・色味や明るさが不自然でいかにもAI生成、といった違和感がある

これらの問題を放置したままでは、素材としても商品としても通用しません。
本記事では、私が実務や素材制作の中で必ず行っている
「AI素材を“売れる品質”に引き上げるPhotoshopレタッチ工程」
を具体的に解説します。

1. 生成画像の「解像度」をアップスケーリングする

AIが生成する画像は、そのままでは印刷や大画面での使用には解像度が足りないことが多いです。 まずは「ギガピクセルAI」やPhotoshopの「スーパー解像度」機能を使い、ディテールを保ったままサイズを拡大しましょう。これが「高品質な素材」としての第一条件です。

ただし、無闇に拡大すれば良いわけではありません。
過度なアップスケーリングは、かえって不自然な質感を生むこともあります。

私は「最終用途（Web / 印刷）」を先に決め、
必要最小限の解像度までに留めることを意識しています。

2. 生成AI特有の「違和感」を取り除く

AIは時として、不自然な影や、背景の歪みを作り出します。 Photoshopの「コンテンツに応じた塗りつぶし」や「コピースタンプツール」を使い、不要なノイズや歪みを丁寧に除去します。特に人物の場合は、目元や指先の細かな修正が、素材としての信頼性を大きく左右します。

特に私が必ずチェックするポイントは以下です。

・指の本数、関節の位置
・目の左右差、ハイライトの不整合
・背景の直線（建物・地面）の歪み
・被写体と背景の境界の甘さ

3. 色調補正で「独自の世界観」を演出する

AIが生成したままの色味は、どこか「AIらしさ」が残る画一的なものになりがちです。 トーンカーブや特定色域の選択を使い、自分なりのカラーグレーディングを施しましょう。これが、他の素材と「差別化」し、あなたのテンプレート販売における独自のブランド力になります。

私が色調補正を重視する理由は、
「色はデザイン全体の信頼感を左右する」からです。

同じ構図でも、色味が整っているだけで
・プロっぽく見える
・ブランド感が出る
・他素材と並べたときに浮かない
という効果があります。

4. レタッチ済み素材をWebで使う際の注意点

せっかく高画質に仕上げた素材も、Webサイトに載せる際に重すぎると逆効果です。前回の記事で紹介した「画像リサイズの黄金比」を守り、適切なサイズに書き出すことを忘れないでください。
実際、高画質のままアップしたことで、表示速度が落ち、サイト評価を下げてしまったケースも経験しました。私も特に通販サイトの会社で制作を担当していた際には、画像サイズは1枚200KBまで、といった社内規定があるほどでした。

まとめ：AIと人間の「共同作業」が価値を生む

AIは強力なツールですが、最後に命を吹き込むのは人間の手による調整です。手間を惜しまずレタッチを加えることで、あなたの作品は「ただの画像」から「売れる素材」へと変わります。

AI画像生成は、スタート地点にすぎません。
最終的に「使いたい」「買いたい」と思われるかどうかは、
人の目と判断による仕上げにかかっています。

私は、AIを“代替”ではなく“相棒”として使うことで、
素材制作の質とスピードを両立できるようになりました。

この考え方は、Web制作・素材販売のどちらにも応用できます。
AIにただ丸投げするのではなく、手間を減らしたり、作業プロセスの改善のツールとして賢く使いましょう。